En este artículo encontrarás toda la información que necesitas saber sobro los círculos cromáticos. Qué es una rueda cromática y cómo utilizar una rueda de color para crear paletas de colores es fundamental para muchos aspectos creativos y publicitarios. Sigue leyendo y… ¡toma buena nota!
Qué es un círculo cromático
Un círculo cromático es una rueda de colores en las que figuran los tres grados básicos del universo cromático: primario , secundario y terciario. Los colores primarios son tres: cian (azul), magenta (rojo) y amarillo. En este círculo también aparecen los colores secundarios, representados por el verde, el morado y el naranja. Para finalizar, los colores terciarios surgen de la unión entre un color primario y su color de complemento. Para saber cuales son los colores complementarios, se marcan en el círculo los colores diametralmente opuestos como el amarillo y el violeta.
Teoría del color: círculo cromático y armonías
El círculo cromático que conocemos ha tenido muchas variantes y diversos teóricos han elaborado sus propuestas. El propósito de la rueda de color, anillo de Newton o círculo de sombras es mostrar todos los colores del espectro con sus transiciones, incluso la Bauhaus puso a trabajar a sus genios en sus propias teorías y medidas, como la estrella de color y otras cromáticas” círculos» elaborados por los profesores.
Orígenes del círculo cromático
En los orígenes de los sistemas cromáticos el problema era el orden en que establecer los colores, organizarlos unos respecto a otros y obtener una clasificación, ya que además la denominación de cada color podía variar mucho y estaba lejos de ser exacta. en cuanto a su nomenclatura, ya sea rojo bermellón o carmesí, encierra distintos matices “socioculturales”.
Debido a estos hechos culturales y ambientales en la denominación de los colores existen variaciones importantes en su percepción y clasificación, un esquimal ve muchas más tonalidades de blanco que un europeo, como tiene nombres más específicos de blanco que un africano que percibe más matices de el rojo por ejemplo y en su cultura hay nombres más específicos para el rojo.
Otro aspecto es el origen, por ejemplo el azul ultramar, ya que era un color en el que su material para mezclar con un aglutinante venía de ultramar de ahí su nombre. Entre los primeros que comenzaron a realizar sus teorías con sus modos de clasificación se encuentran la esfera de Runge, el sólido de ostwald, el sólido de munsell, el sistema NCS o los tres sistemas de coordenadas (H, S, L). Todos ellos han sentado las bases de lo que fue el inicio de la esfera del color y sus diversos métodos de medición.
Antes de empezar una pequeña explicación de la percepción de los colores. Estos se perciben porque hay luz, sin la luz no se verían los colores. Esta interacción de la luz con la materia nos permite apreciar los diferentes matices y colores de la materia, ya que la luz estimula a las células específicas para que recojan la información del color en nuestros ojos (conos, nervio óptico…) y la visualizamos. Básicamente cuando un rayo de luz toca un objeto ciertas radiaciones de una longitud de onda son absorbidas y otras reflejadas y lo que recibimos es la mezcla de esas radiaciones reflejadas de forma difusa. Cuando la luz del sol toca el objeto absorbe unas frecuencias y otras las refleja, lo que sumado al ojo nos da la sensación del color de las ondas reflejadas.
En el tema de las frecuencias de longitud de onda que el ser humano es capaz de percibir en color hay una pequeña gama de espectro de color que ya he explicado con el balance de blancos que va desde los 380 a los 400 nm. Además, ten en cuenta que el ojo es el encargado de hacer las mezclas de esas longitudes de onda que nos llegan.
Una vez explicados un par de conceptos básicos, para interactuar con el círculo cromático hay que tener en cuenta las armonías cromáticas.
Armonías cromáticas
A la hora de corregir color o interactuar con correcciones de color es muy útil tener en cuenta estas armonías, tanto para corregir como para buscar un posible look. Los colores primarios, ya sean aditivos (RGB) o sustractivos (CMY) interactúan entre sí según su finalidad, pero también existen armonías y acordes cromáticos según las proporciones del equilibrio de Schopenhauer.
Colores análogos
Los colores análogos son los siguientes en la rueda de colores. El color elegido y sus dos colores al lado de ambos lados, son los colores que predominan en la naturaleza y siempre funcionan bien.
Colores monocromáticos
Los colores monocromáticos son aquellos que tienen el mismo tinte, pero difieren en matiz, valor y saturación. Por ejemplo, las muestras de pintura tienen varios valores diferentes del mismo color. Utilizando dos o más colores monocromáticos se conseguirá un efecto elegante y agradable. Ejemplo: toda la gama de marrones o verdes, etc. Los colores monocromáticos se utilizaban pigmentos a base de carbón, negro de carbón, pólvora, tinta china, eran de color negro azulado.
En los colores policromáticos se utilizaron pigmentos de variados colores obtenidos de plantas y minerales. Ejemplo: verde-oro, gris-plomo, peltre, etc.
Colores complementarios o de contraste
Los complementarios o de contraste. El complementario se encarga de neutralizar a su oponente si quiere equilibrar un clip. Unos 180º en línea recta siempre es el color que neutraliza ese color no deseado. Hay colores más o menos saturados que necesitan más de su contraparte en determinadas tonalidades, este sería básico, aunque por norma general hay que utilizarlo en la misma cantidad.
No existe en color para restar color o quitar un color, se agrega su complementario para neutralizar ese color. En el color equilibrado está la forma de actuar. A la hora de trabajar con miradas y toques las sombras y luces otra forma de trabajar se basa en lo complementario/opuesto. Las sombras en un tono y las luces en sus complementarios. Le dan mucha fuerza a la imagen ya que los colores se refuerzan entre sí.
El típico «Blockbuster» americano luce con un tono cian o azulado en las sombras y con tonos anaranjados/rojos en las luces. Algunos looks predefinidos de Magic Bullet se basan en estas armonías de color para interactuar a base de sombras complementarias a las luces que tan buen resultado dan.
Colores complementarios divididos
Complementarios divididos en vez de elegir colores complementarios o dobles contrarios elige los dos colores contiguos del color elegido, no anulas por completo el color opuesto, dejas un tono predominante.
Tríadas
Lo siguiente que tenemos son las tríadas. Son armonías de color que trabajan con ángulos de 120º en el círculo cromático para unir 3 colores, son colores estables y complementarios. La armonía se originaría del amarillo, rojo y azul, los básicos. Son los colores del verano en su plenitud, el amarillo del sol o de los campos de trigo, el rojo del calor, de las amapolas y de los atardeceres y el azul del cielo.
La misma saturación la eliges para los tres tonos que unen esas tres líneas separadas por un ángulo de 120º, son colores que funcionan de maravilla para trabajar el entorno de los paisajes y las estaciones, girando la tríada en el sentido de las agujas del reloj podemos trabajar más fielmente una puesta de sol. La segunda tríada está formada por los colores naranja, violeta y verde. Goethe los llamó secundarios.
Tétradas
Las tétradas son combinaciones de acordes de cuatro colores, no confundir con usar dos pares complementarios (aquí un ángulo de 90º) es más complicado trabajar con ellos en corrección de color. Hay armonías de seis colores en las que además de los 4 colores entra el claroscuro cromático, hay edificios construidos con estos patrones.
Una pequeña introducción al círculo cromático y otra forma de enfocar el trabajo con los colores. Espero que te guste. Para la próxima corrección con curvas. Dejo una pequeña bibliografía en la que profundizar en el tema, todo muy recomendable para la corrección de color tanto en foto como en vídeo y el tratamiento de la imagen.
Cómo usar el círculo cromático y cómo elegir combinaciones útiles en nuestros trabajos
El secreto está en aprovechar el gráfico circular para hacer las combinaciones necesarias:
Si nos situamos en un color de la rueda, podemos observar que tiene delante otro color muy diferente, este se llama opuesto complementario.
El rojo y el verde, por ejemplo, están ubicados uno frente al otro, uno es el primario y el otro el secundario resultante de la combinación de los demás.
Los opuestos complementarios son muy útiles a la hora de generar sombras entre ellos, tanto para diseñar ambientes como para crear personajes.
Otra buena opción es usar los análogos, por ejemplo, los colores que están uno al lado del otro dentro del círculo.
Tomando tres o cuatro obtenemos paletas armoniosas para cualquier ilustración que queramos realizar. Cabe señalar que también son muy utilizados a la hora de realizar series o páginas de historietas.
Volviendo a la selección de los opuestos complementarios, una opción es usar el Adyacente, es decir, nos ubicamos sobre un color del círculo, y en lugar de agregar su opuesto complementario a nuestra paleta, usamos los colores que están sobre a ambos lados del opuesto, creando así una paleta mucho más variada.
